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Devenir le meilleur styliste

Vous savez que vous êtes prédestiné à devenir styliste si : a) vous avez passé une grande partie de votre jeunesse à fabriquer des vêtements pour vos poupées Barbie plutôt que de vous amuser avec vos copains ; b) vous avez lu des magazines de mode au lieu de vos livres d’école ; c) vous avez tenu un magasin dans votre sous-sol à l’âge de 10 ans. Pour le dire simplement : si vous avez l’intention d’être le prochain Yves Saint Laurent, il est utile d’être totalement et absolument stressé par le style.

Néanmoins, le métier présente de nombreux aspects. Travailler en tant que styliste peut tout aussi bien signifier diriger une équipe de conception dans une entreprise de vêtements de sport que créer une marque sous votre propre nom. Bien que la première carrière puisse ne pas sembler aussi glamour que la seconde, elle vous rendra certainement la vie beaucoup moins difficile. Créer son propre label demande beaucoup de temps, de dévouement et de travail. Sans compter qu’il faut vivre juste au-dessus du seuil de pauvreté pendant un certain nombre d’années. Ce sujet est très présent sur Google Actualités, la mode étant très présent sur internet et bouge beaucoup. Vous pouvez retrouver un article très intéressant sur actorsfactory-studio.fr

Choisir une stratégie

Il y a autant de moyens de lancer un métier de la mode qu’il y a de styles de style. Le domaine Polo de Ralph Lauren a été fondé sur une petite collection de cravates qu’il a offerte à Bloomingdales. Helmut Lang a choisi d’ouvrir sa propre boutique de vêtements lorsqu’il n’a pas trouvé de tee-shirt qui lui plaise. Michael Kors s’est constitué un réseau de clients en proposant des vêtements dans une élégante boutique de New York. Néanmoins, la majorité des gens découvrent que la meilleure base pour une profession dans le domaine du style est d’obtenir un niveau artistique en vogue dans une école prestigieuse. En plus de vous enseigner le métier, une excellente institution ajoutera une réputation à votre CV. « Nous vivons dans une culture de marque, et le fait d’avoir le nom d’une excellente école derrière soi est vraiment utile », affirme Carol Mongo, superviseur de la division du style à l’institut Parsons à Paris.

Choisir une université.

Il existe de nombreuses universités qui proposent des programmes de style, mais seules quelques-unes ont le genre de réputation qui peut vraiment faire avancer votre carrière. Il est difficile d’entrer dans ces universités car la concurrence est rude et elles ont tendance à être très exigeantes. Vous utilisez en envoyant un portfolio de dessins de vos conceptions. « Nous ne pouvons pas vous apprendre à faire preuve d’imagination. Vous devez nous faire part de votre créativité et nous laisser vous guider », affirme Carol Mongo. Elle suggère aux stagiaires d’acquérir une certaine expérience de la couture avant de l’utiliser. L’attrait est également une compétence cruciale pour un designer – c’est la façon dont vous interagissez avec vos suggestions. Pour constituer un portfolio exceptionnel, il est bon d’avoir une certaine expérience du dessin ; suivre des cours d’art vous aidera certainement à comprendre le type et les proportions. Mais il n’est pas nécessaire d’être un spécialiste du dessin pour être admis dans une école. « L’une des principales qualités que nous recherchons chez nos étudiants est leur passion et leur enthousiasme pour le style », explique M. Mongo. « Si vous avez des concepts formidables mais que vous ne savez pas dessiner, il existe toujours des moyens de s’en sortir. Vous pouvez, par exemple, mettre vos styles sur un mannequin et en prendre des images. »

Ce que l’école peut faire pour vous

De nombreux programmes de mode durent 3 à 4 ans. Pendant cette période, vous suivrez certainement des cours de beaux-arts et étudierez l’illustration, le maquillage des couleurs et le genre. Vous apprendrez également la production de modèles, le drapage et les techniques de coupe. L’un des principaux avantages des écoles de design est qu’elles travaillent en fait très étroitement avec le secteur. Parsons, par exemple, propose des « emplois de critique de mode » où des créateurs à succès comme Donna Karan et Michael Kors travaillent directement avec les étudiants diplômés. Les élèves ambitieux ont en outre la possibilité de remporter des distinctions et des bourses respectées, qui leur apportent beaucoup d’attention ainsi qu’un soutien financier. Un événement très important est le programme de style à la fin du dernier trimestre, au cours duquel les étudiants diplômés présentent leurs collections. De nombreuses personnes importantes de l’industrie de la mode assistent à ces défilés pour rechercher de nouveaux talents. C’est aussi l’occasion d’être réellement choquant et d’être remarqué par les médias. Hussein Chalayan, par exemple, s’est fait connaître instantanément lorsqu’il a montré des vêtements en décomposition qu’il avait cachés dans son jardin pour son défilé de fin d’études à Saint Martins.

Itinéraires alternatifs

 » Soyons réalistes, déclare Carol Mongo de Parsons, l’école n’est pas faite pour tout le monde. Si votre objectif est simplement d’obtenir un emploi dans le secteur de la mode – et non un emploi de développeur – vous n’avez peut-être pas besoin d’aller à l’école. » Si vous voulez travailler comme couturière ou modéliste, le mieux est probablement de demander un stage dans une maison de mode et de gravir les échelons. Néanmoins, il existe de nombreux exemples de créateurs populaires qui ont commencé comme stagiaires sans aucune formation officielle. Par exemple, la toute nouvelle star de Dior, le créateur de vêtements pour hommes Hedi Slimane, avait un niveau de journalisme lorsqu’il a commencé à travailler avec le créateur de vêtements pour hommes José Levy. Nicolas Ghesquière, de Balenciaga, est un autre exemple de développeur brillant qui a découvert le métier sur le tas, en tant qu’assistant chez Jean-Paul Gaultier. Normalement, vous obtenez un stage en envoyant un portfolio à la résidence de mode qui vous intéresse. Mais c’est une bonne idée de les appeler avant pour savoir précisément ce dont ils ont besoin. Il est également essentiel de garder à l’esprit que la concurrence est forte, et qu’à moins d’avoir des relations personnelles, il est très difficile d’obtenir une bourse d’enseignement sans formation et sans apprentissage.
Il existe également des développeurs, comme Luella Bartley, qui ont créé leur propre organisation après avoir travaillé comme stylistes pendant de nombreuses années, se constituant ainsi un réseau sectoriel en plus d’un grand sens du marketing.

Comprendre le métier

Malheureusement, il ne suffit pas pour un développeur d’être imaginatif ; il faut aussi avoir un certain sens de l’entreprise. Le style étant de plus en plus axé sur l’entreprise, il est important de connaître l’environnement commercial et de comprendre la mécanique automobile qui le sous-tend. En consultant religieusement des journaux spécialisés comme « Women’s Use Daily », vous obtiendrez certainement de nombreuses informations utiles. Si vous avez l’intention de diriger votre propre entreprise, vous devez être incroyablement organisé et découvrir au moins les éléments essentiels de l’économie d’entreprise. Un grand nombre d’écoles de style renforcent actuellement les cours d’économie d’entreprise dans leur programme. « Nos étudiants doivent être suffisamment intelligents pour savoir exactement comment discuter d’un accord ou choisir un compagnon d’entreprise », affirme Carol Mongo. Il est probablement révélateur que la plupart des créateurs qui réussissent aujourd’hui, comme Calvin Klein ou Tom Ford, soient impliqués dans tous les aspects de l’entreprise – des stratégies de licence à la campagne publicitaire en passant par la création proprement dite des vêtements.